Exposiciones Temporales

15.02.10 - 25.04.10

Comisaria: Brigitte Léal, directora adjunta, responsable de las colecciones del Musée National d’Art Moderne-Centre de Création Industrielle (MNAM-CCI).

Co-producción con la Fundación Joan Miró de Barcelona.

Descripción de la exposición: El Museo Picasso Málaga mostró la obra personalísima y singular de František Kupka (1871-1957), desde sus primeros trabajos academicistas hasta sus pioneras incursiones en la abstracción. La exposición incidió en las aportaciones de este artista que ocupa un lugar relevante en la historia del arte moderno: desde la fusión de los motivos fin-de-siècle austriacos con las exploraciones formales de las primeras vanguardias hasta su particular interés por el movimiento y la abstracción.

Obras: Un total de 91 obras, entre los 42 óleos, 21 dibujos y 28 obras gráficas, que provienen de los fondos que el Centre Georges Pompidou posee de este artista checo, en gran parte legados en los años 1959 y 1963 por Eugénie Kupka, viuda del pintor.

Nacido en Bohemia en 1871, František Kupka comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Praga, donde aprendió las formas académicas de la pintura, y más tarde en la Viena del fin de siglo, entonces capital del Imperio Austrohúngaro y apasionante escenario habitado por pensadores y artistas como Sigmund Freud y Gustav Klimt. Allí, sus tempranas aspiraciones espirituales lo llevaron pronto a interesarse por el simbolismo, que defendía la búsqueda de la verdad universal, la metáfora como expresión de ideales y la introspección. Este intenso interés por lo metafísico, así como el compromiso que siempre mantuvo con sus orígenes, marcó toda su trayectoria artística, que desarrolló principalmente en París, ciudad en la que, atraído por su halo de modernidad, se instaló en 1896 y donde permaneció hasta su muerte en 1957.

Artista de su tiempo pero de difícil clasificación, en la capital francesa entró en contacto con los movimientos artísticos que se fueron perfilando durante la primera mitad del siglo XX. Aunque se relacionó con ellos, siempre supo mantener una trayectoria personal, lo que a menudo le valió ser tildado de "rebelde, insubordinado y seguidor de su propio camino", en palabras del pintor y teórico Félix Del Marle. Nunca se sintió cómodo con los límites que imponía la pertenencia a un movimiento en concreto, razón de que su pintura desafíe los relatos clásicos del desarrollo de las primeras vanguardias e invite al espectador a nuevas consideraciones sobre el nacimiento y la evolución del arte moderno.

Su carácter independiente encontró durante cierto tiempo refugio en los grupos de artistas de Puteaux, junto a los hermanos Duchamp-Villon, y la Section d'Or, también interesados en la existencia de una cuarta dimensión, en el significado de las proporciones matemáticas, el movimiento y el espiritismo. En este entorno, en el que participó igualmente de forma transitoria, el artista llevó a cabo una reflexión que lo empujaría, ya en 1911, a una personal abstracción, que irá progresivamente desarrollando en dos líneas principales que desde entonces convivieron en su obra.

Por un lado, Kupka investigó el ámbito de lo orgánico, es decir, de la consonancia de las formas y la armonía, de las vibraciones y las formas fluidas. La segunda de las direcciones tendió hacia una abstracción más geométrica, con una profunda exploración de la relación entre los planos, la idea de centro, las líneas, los colores y el ritmo. "Para mí, hasta entonces sólo se había tratado de hacer una pintura viable, que ya no podía representar nada, pues la Naturaleza estaba muerta. Y mis pinturas ya no se parecían a nada que hubiéramos visto antes [...] Llevé la pintura, mi pintura, hasta sus factores, sus elementos, como hubiera dicho Poussin. Y, como podéis ver, se trata siempre del plano, la línea y el punto. Ésas son las razones de la evasión que he buscado en completa soledad", explicó el pintor al respecto.

Respecto a su método de creación, meticuloso, sistemático y profundamente reflexivo, el mismo Kupka señaló: "Sólo hay que ponerse a realizar un segundo esbozo, un tercero y, cuando hayamos hecho unos cuarenta, empezaremos a verlo claro; después de haber examinado bien todos los elementos [...], obtenemos finalmente un complejo morfológico ‘que se sostiene’ y logramos saber lo que realmente queremos hacer".

Sus hallazgos en ambas líneas de investigación despertaron el interés de teóricos y artistas como Theo van Doesburg, quien en 1931 lo invitó a participar en la fundación del grupo Abstraction-Création, que defendía el arte abstracto frente a los planteamientos del surrealismo. Del mismo modo, en 1936, Alfred H. Barr, director del Museum of Modern Art de Nueva York, incluyó obra suya en la mítica exposición Cubism and Abstract Art.

Aunque hasta ese momento había gozado de cierta notoriedad, fue en estos años treinta cuando comenzó un período de reconocimiento que, aunque tardío, lo situó como pionero del arte abstracto. Sin embargo, Kupka siempre orientó sus aspiraciones fuera de este ámbito: "Aunque no logre un gran éxito en vida, no me molesta pensar que éste vendrá después de mi muerte. Mi ser no se reduce a mi cuerpo y, en ese momento, navegará muy lejos, al reino del espacio".

La exposición –realizada gracias a la cesión de los fondos del Centre Pompidou y la colaboración con la Fundació Miró de Barcelona– incluyó 91 obras que propusieron un recorrido por las diferentes etapas de la trayectoria del artista. Contribuyó a dilucidar el papel de este pintor en el desarrollo de un lenguaje abstracto independiente del primer cubismo, pasando por el orfismo –una variante del cubofuturismo– y acercándose a los planteamientos del grupo Abstraction-Création.