La siesta

«En la primera gran retrospectiva de su obra, organizada por la Galerie Georges Petit en junio de 1932, Picasso enfrenta a creaciones más antiguas una treintena de obras realizadas entre diciembre de 1931 y abril de 1932; veinte de ellas representan a Marie-Thérèse Walter como una joven dormida, leyendo o materializada en busto. Con esta exposición, Picasso entroniza explícitamente a su nueva musa, que se caracteriza por una densa cabellera rubia, unos rasgos redondeados y dominados por una nariz prominente, y unas formas voluptuosas.

Vista de la exposición Pablo Picasso en la Galerie Georges Petit, con anotaciones de Margaret Scolari Barr y Alfred H. Barr, Jr., 1932. Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York © Archivo digital, The Museum of Modern Art, Nueva York/Scala, Florencia © Sucesión Picasso, Pablo Picasso, VEGAP, Málaga, 2024

La figura amada se realiza plenamente en la pintura, sobre todo durante el verano de 1932 —mientras que Olga y Paulo residen en el sur de Francia—. En La siesta, Picasso la representa desnuda y tumbada en la hierba, a plena luz del día. El artista la ve como un personaje lunar, y ese juego de contrarios llega a su punto culminante en Boisgeloup, bañado por el verde de su vegetación y su luz privilegiada. La paleta pastel de los desnudos en el jardín pintados ese mismo verano se irisa y intensifica en el contacto con una Maria-Thérèse que se nos ofrece sola, dominante, mientras se entrega al sueño; con el ojo cerrado como creciente de luna, símbolo de goce y placer, y el rostro y el cuerpo extáticos, la diosa irradia su plena armonía con la naturaleza.

Desde la primavera, Picasso está buscando una nueva fórmula para representar a su joven amante: Maria Thérèse se ofrece a la mirada del artista, y su rostro, de perfil y echado hacia atrás, se alinea con unas formas curvas y lineales que evocan el hilo de la vida. John Richardson ha señalado la posible influencia de las primeras películas de Jean Painlevé, que nos descubren a una fauna submarina insospechada y maravillosa, a la que podrían remitir el pie derecho en forma de cola de pez, las manos que se funden en una única masa redondeada y la elasticidad de la postura.

Jean Painlevé. Pinza de langosta, 1929 © 2024 Archives Jean Painlevé. Todos los derechos reservados © Jean Painlevé, VEGAP, Málaga, 2024

El cuerpo contorsionado, a punto de desplegarse, se asemeja asimismo a la eclosión de una planta, de color lila, bajo la luz diurna o nocturna de un cielo envolvente, recuerdo de la metamorfosis a que Picasso ha sometido a su modelo en las páginas de un cuaderno de dibujos en diciembre del año anterior (colección particular). La postura de goce de Marie-Thérèse se acerca, por último, a la que eligieron los surrealistas en su búsqueda del amour fou, como en el fotomontaje de Salvador Dalí titulado El fenómeno del éxtasis, publicado en 1933 en el número 3-4 de la revista Minotaure».

Salvador Dalí. El fenómeno del éxtasis, 1933. Publicado en la revista Minotaure, diciembre 1933, n.º 3-4, pp.76-77. Biblioteca Museo Picasso Málaga © Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Málaga, 2024

Texto: obra comentada por Cécile Godefroy en: LEBRERO, José (dir.). Pablo Picasso. Nueva colección 2017-2020. [Cat. exp. Museo Picasso Málaga, 2017]. Málaga: Museo Picasso Málaga, 2017, p. 192-193.